La balada es una forma de expresar el cantocortesano del final de la Edad Media en Europa, que aparece en el siglo XIV. La poesía es disociada de la música, pero la musicalidad es creada en la escritura misma del poema. En efecto, la balada tiene la particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. Está constituida por octosílabas y las rimas están cruzadas. Como regla, la balada medieval empieza siempre con la palabra Príncipe. Aunque no hay que confundir la balada romántica (poesía) y la balada que veremos ahora.
Se le define como, canción folclórica narrativa
basada en la parte más dramática de un relato, construida por medio de una
serie de diálogos y acciones. En un sentido técnico y al mismo tiempo más
amplio, es un poema narrativo corto, cantado en reuniones populares o por
gentes sencillas. La palabra balada se utilizó por primera vez en un sentido
general para señalar un poema corto y simple, cantado o no, que podía tener un
carácter narrativo o lírico, cruel o amable, sentimental o satírico, religioso
o profano y vagamente asociado a la danza. En la música popular del siglo XX se
ha convertido en sinónimo de canción de amor lenta. Sin embargo, en el
folclore, el término balada se aplica específicamente al tipo de canción
popular narrativa descrita anteriormente. Estas canciones representan un tipo
de literatura y música que se desarrolló por toda Europa durante la baja edad
media. A diferencia de los romances y los cuentos rimados del medievo, las
baladas tienden a tensar una estructura dramática que a veces omite todo
material preliminar, toda exposición y descripción e incluso toda motivación,
para atender a la escena central. También es cierto que la balada presenta sólo
el último acto de una obra teatral, dejando que el oyente o lector completen el
material precedente. Cuando nació, se trataba de una nueva forma de arte y
literatura, distinta de cualquier otra forma de expresión anterior.
MELODÍAS DE
BALADAS
Las baladas
están compuestas para el canto. Si bien a veces han sido compiladas en libros
de canciones y suelen ser estudiadas poesías, con frecuencia son interpretadas
(con o sin acompañamiento instrumental) en casa, al caer la tarde, en el
trabajo, al lado de la cuna, o en cualquier otra situación cotidiana. Las
melodías de las baladas influyen en el compás, los acentos, el estilo y, sobre
todo, en el sentimiento. Aunque las melodías son independientes de los textos,
suelen tener relación. Una melodía particular puede estar siempre acompañada de
un texto determinado pero también puede ocurrir que se separen. Algunos
ejemplos muestran que están relacionadas con una serie de baladas (así como con
himnos y poemas de amor), mientras que sus variantes forman lo que la
terminología de la música folclórica denomina familias melódicas.
a cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:
En la instrumentación están los tambores de origen africano; las maracas, el guache y los pitos (flauta de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
Presencia
de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano.
Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blancos, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.
Dicha mezcla etnomusical que da origen a la cumbia se produce durante la Colonia en el país indígena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar, y Mompox, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar), ubicado en la actual Costa Caribecolombiana, en la parte alta del valle del río Magdalena, región de la Depresión momposina (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya), producto de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los españoles,678910 como dan referencia de ello historiadores como el Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses.7 Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa correspon
Ritual sublime de los Pocabuy,
en la rueda de la cumbia
se despedían de los bravos guerreros
que allí morían,
que allí morían
en la paz de la cumbia...
Según anota Fals Borda:
La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Guamal y Chimí. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca (actual Magdalena).7
Pocos días antes de la ba
de al estribillo del tema "Cumbia de la paz" grabada por "Chico" Cervantes
Existen muchos temas musicales dentro de lacumbia que llegan a ser un verdadero hit, pero con el tiempo van quedando en el olvido porque la mayoría de las personas únicamente suelen aprenderse una o dos estrofas, y por lo general el coro. Sin embargo pocos ponen atención los títulos y definitivamente casi nadie llega a enterarse de quien o quienes interpretan tal canción.
Sí te gustan las cumbias pero no necesariamente eres un experto, a continuación encontrarás varios éxitos de la cumbia que de seguro te serán familiares.
La siguiente, es una canción que me cansé de buscar como "Dulce cariñito" sin tener éxito:
"Que quieres que haga, que quieres que haga, quieres que sonría, quieres que me ría cuando una mueca triste notas en mi cara. Quieres que me alegre, pero no te das cuenta dulce cariñito que lo que me dices son palabras que me hieren, si mi amor... Ay, ay, ay, dulce cariñito no me trates así, ay, ay, ay, que ya estoy cansado de tanto sufrir, ay, ay, ay, mis sentimientos te van a olvidar, ay, ay ay, dulce cariñito no me trates así."
El nombre de esta canción es ¿Qué quieres que haga?y es interpretada por LA GRAN BANDA CALEÑA.
"Pedacito de mi vida, te quiero tanto, pedacito de mi vida, ay amor. Qué linda es vivir la vida así, tenerte cerca de mí y amarte con frenesí. Mis ojos son para quererte, son para adorarte una eternidad."
Aquí no hay mayor problema con el nombre que es Pedacito de mi vida,sin embargo me tardé un rato en descubrir que la canta el grupo LOS LÍDERES, incluso llegué a pensar que se trataba de Chico Che por la similitud en las voces.
Otro éxito de LOS LÍDERES: Ojitos mentirosos.
"Ojitos mentirosos no me mires, tu mirada tierna me enloquece, es que tu mirar se parece al radiante sol que amanece. Mienten, mienten tus ojitos, mira, mira tan bonitos, y mi corazón se hace pedacitos."
Aunque el siguiente tema era conocido por todas las personas a quienes pregunté, (además de que la mayoría se sabían el coro), nadie pudo decirme a ciencia cierta su nombre, o quien lo canta, incluso hubo quien tenía esta canción en su celular, por supuesto sin título ni autor.
"Quiero ponerme a beber, un cigarrillo fumar, a la mujer que mató mis sentimientos ir a buscar, tú no debiste jugar con mi tonto corazón, lo que has hecho con mi amor te juro pronto vas a pagar. No estoy triste, no es mi llanto, es el humo del cigarrillo que me hace llorar, ¿quién te crees? una diosa, flor hermosa que algún día se marchitará."
Esta canción lleva por nombre Pagarás y es interpretada por INTERNACIONAL CARRO SHOW.
"Perdóname sí te digo negro José, eres diablo pero amigo negro José, tu futuro va conmigo negro José, yo te digo porque sé, amigo negro José."
LOS VIRTUOSOS DE LA SALSA El negro José.
"Muñeca ¿por qué eres tan esquiva? muñeca, muñeca ¿por qué es que te portas así?... Ayer me dijiste que mañana, mañana, que pasado, que pasado, y así se va toda la semana y yo esperando, esperando. No se ¿por qué? tú te portas tan esquiva,
¿por qué? ¿por qué? tú te portas tan esquiva,
esquiva, esquiva, esquiva, esquiva."
LOS RIVALES cantan Muñeca esquiva.
"Se acabó y no vuelvas más, otro pronto encontrarás, que alimente tu vanidad de mujer, vacía mujer. Muchas penas tú me das, el amor no es falsedad,
RODOLFO AICARDI Y LA TÍPICA interpretando el tema Vanidad.
En la siguiente canción fue todo un reto encontrar el nombre del grupo que canta la versión original, ya que en internet es más popular un cover llamado Añoranzas de DANIEL AGOSTINI.
"Todas las noches sueño contigo, casi no duermo pensando en ti, casi medio loco estoy por tu cariño, casi medio loco estoy por tu amor... Acércate, dame tus besos, acércate, dame tu amor."
El título de dicha canción es Sueño contigo del grupo LOS GRADUADOS.
Y he aquí la versión de DANIEL AGOSTINI.
miércoles, 27 de noviembre de 2013
MERENGUE:¡RITMO QUE CONTAGIA!!!
El merengue es la adrenalina hecha música. Un ritmo rápido, divertido y amigo de las fiestas populares. Es la música nacional de República Dominicana, pero fue acogido en otros países de la cuenca del caribe con gran devoción.
ORIGEN:
El merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la segunda mitad del siglo XIX que se comienza a expandir. Primero se le conoció como música campesina hasta que comenzó a llegar a centros urbanos con la adición del acordeón. Una figura clave en esa primera evolución fue el compositor Francisco "Ñico" Lora. Aunque se identificaba como merengue, también era conocido como Perico ripiao.
CARACTERISTICAS:
El patrón rítmico tradicional del merengue es dos por cuatro, aunque con las grandes orquestas también es tocado en cuatro por cuatro. Como la mayoría de ritmos del caribe su raíz es africana, pero combina elementos de géneros europeos de la época colonial como la contradanza. Sus intérpretes tienen diferentes presentaciones. Puede ser un conjunto de cinco músicos con instrumentos de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón. La versión más moderna incluye teclados y una sección extensa de vientos en donde el saxofón es un gran protagonistas. Las letras en su versión típica son similares a la coplas. Las grandes orquestas le apuestan a historias de amor o de personajes pintorescos de la cultura popular. Su baile se concentra en dos pasos y el movimiento de la cadera.
Algunos
se preguntara cuando donde o quien fue el creador del rock para muchos una
persona loca con pocos sentimientos o sentimientos demoníacos para otras
un sentimiento espiritual al cual esa
persona se sienta A gusta con ella.
El
origen del rock fue para el año 1950 un
genero musical surgido en estados unidos que evoluciono hacia una variedad de
estilos a partir de la década dicha popularizándose rápidamente por gran parte
del mundo. Su forma originaria, conocida como «rock
and roll», surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como
eran el rhythm and blues y el country. La música
rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e
incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras
fuentes.
Los instrumentos mas reconocidos para este género musical son la:
Guitarra acústica,bajo,batería,guitarra eléctrica, teclado El dominio del rock
por músicos varones ha sido visto como uno de los
factores principales que definen los temas explorados
en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y
la autenticidad que la
música pop.
El rock se considero unas de las culturas y sociales llamada como era
dorada o el periodo del rock clásico De
forma similar, la cultura Punk de la década de 1970 originó
las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico.
Según o común mente el famoso joven llamado Elvis presley fue
reconocido como el príncipe del rock ya que fue conocido por el famoso
genero rock and roll su música era en ese entoces pegadiza la cual es
diferente al de actualmente
·Paradójicamente, los
seguidores de la música Rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al
cual usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del
contenido. La moda del Rock ha sido vista como una combinación de culturas y periodos
distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el
género, y la música Rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una
mayor libertad sexual. El Rock también ha sido asociado con varias formas de
uso de drogas, incluyendo
los estimulantes consumidos
por algunos artistas en los inicios y mediados de la década de 1960, El Rock ha
recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura afroamericana a una
audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa
cultura. Mientras que el Rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al
público occidental a tradiciones musicales distintas, la popularidad mundial
del Rock ha sido interpretada como una forma de imperialismo cultural. El Rock
tomó la tradición folclórica de la música protesta, haciendo
declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, los derechos
humanos, la justicia y el medio
ambiente.
·.
·Desde sus inicios tempranos la
música Rock ha sido asociada con la rebelión contra las
normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el Rock
and Roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la
contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el
rechazo del Punk hacia todas
las formas de convención social, sin
embargo, también pueden ser vistos como una forma de explotación comercial
de estas ideas y una forma de distraer a la
juventud de la acción política, social y ambiental.
Los artistas o
bandas mas reconocidas son the Beatles, the rolling stones,Elvis
presleys,kiss, , Marilyn
Manson, Ministry, Rammstein, Guns N' Roses que
actualmente son muy reconocidas apartir del año 2000 surgieron bandas o
solistas como the offspring, green day,blink 182,sum 41, una banda alemana
de unos pequenos conformado por 5 jovenes llamados en ese entonces
deviliss que luego cambieron su nombre como Tokio hotel destacandose
también solistas como abril lavinge que es una de cuantas mujeres exitosas
de este genero reconocida igualmente como la princesa del rock.
·El nu
metal tuvo su apogeo a principios de la década siendo Linkin
Park el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos.
·Apartir del 2008 surgieron
bandas como pierce the veil,alesana,evanencese,black veil brides,que
actualmente son muy reconocidas por jóvenes ya que son muy actuales.
·Músicos también en hablahispana
como son hombres g,babasonicos,allison,kudai,etc
·Pienso que cada quien con su
propio genero musical el rock para mi asido un tipo de música fantástica y me
siento cómoda por el estilo de música que escucho.no critiques mi música y yo
tampoco el tuyo aunque es muy poco común en jóvenes el 55% lo escucha
·Algunos artistas también son
reconocidos por frases y estas son algunas:
·El mas reconocido es jhon
lennon antes miembro del grupo the Beatles que luego se tomo como solista:
algunas de sus frases son:
·"
Yo sigo creyendo que todo lo que necesitas es amor, pero no creo que con
decirlo baste. (Esta frase la dijo años después de la disolución de The
Beatles, recordando la canción All You Need Is Love). "
·
·"
Siempre fui un rebelde... Pero por otro lado, quería ser amado y aceptado, y no
sólo un músico, poeta, lunático y bocazas. Pero no puedo ser lo que no soy.
"
·"
Todo es más claro cuando estas enamorado. "
·
·"
No importa que te ocultes tras una sonrisa y uses ropa linda, si algo no puedes
ocultar es lo podrido que estas por dentro "
·
·"
Cuando yo tenía 5 años, mi madre siempre me decía que la felicidad es la clave
para la vida. Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser cuando
fuera grande, escribí feliz. Me dijeron que yo no entendía la pregunta. Les dije
que no entendían la vida. - "
·"
Nos hicieron creer que cada uno de nosotros es la mitad de una naranja, y que
la vida sólo tiene sentido cuando encontramos la otra mitad. No nos contaron
que ya nacemos enteros, que nadie en nuestra vida merece cargar en las
espaldas, la responsabilidad de completar lo que nos falta.
"
·"
La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros
planes. "
·Estos
son de diferentes artistas del genero rock
·-Porque tengamos plataformas y nos pintemos los
labios no significa q no podamos darte una ostia
(Mötley Crüe)
- Si hubiera seguido en Metallica ahora mismo seríamos más famosos que los
Beatles.
(Dave Mustaine, Megadeth )
“Si el presente es de lucha, el futuro es nuestro
John Lennon
“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras,
siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.”
Bruce Dickinson
ABRIÉNDOLE SENTIDO AL ROCK ESTAS SON ALGUNAS BANDAS QUE COMO THE BEATLES,THE ROLLING STONES, OASIS ETC... MARCARAN UNA LARGA HISTORIA EN ESTE SIGLO XXI
Su
primer EP, titulado Sex & Hollywood,5 fue lanzado en 2007 a través del
sello discográfico California DGK Studio.6 En 2009, se estrenó el primer
vídeo musical de la banda, «Knives and Pens».2 No obstante, a mediados de julio
de 2010, se publicó su primer álbum de estudio, We Stitch These
Wounds, a través de Standby Records. Debutó en la posición
número treinta y seis del Billboard 200 y también entró en la
lista Hard Rock Albums en la tercera posición,78 además de haber llegado al número
uno en el conteo Independent Albums, el cual aloja exclusivamente
álbumes lanzados por sellos discográficos independientes.9510 Del álbum se lanzó un único
sencillo titulado «Perfect Weapon».11
En
2011, Black Veil Brides grabó y lanzó su segundo material de estudio, Set The World On Fire.12 El álbum vendió 23 000
copias en los Estados Unidos en
su primera semana de lanzamiento, lo que hizo que debutara en la posición
número diecisiete del Billboard 200.13 El álbum también debutó en la
lista UK Albums Charten
la posición número cincuenta y cuatro,14 además de haberse ubicado en la
segunda posición de Hard Rock Albums perteneciente a la
revista Billboard.15 El primer sencillo del álbum fue
«Fallen
Angels», lanzado en mayo de 2011 junto a un vídeo dirigido por Nathan Cox.1617 El segundo sencillo fue «The
Legacy», el cual fue acompañado por un vídeo dirigido por Patrick
Fogarty.1819
2006-2010: Inicios y We
Stitch These Wounds
Andy
«Six» Biersack en julio de 2010.
En
2006, Andy «Six» Biersack, de entonces quince años
de edad, comenzó la búsqueda de otrosmúsicos para formar una banda «moderna»
de heavy metal.2 En 2007, a través de California
DGK Studios, la banda lanzó su primer EP, Sex & Hollywood, con Biersack como
vocalista, Johnny Herold y Nate Shipp en las guitarras, Phil Cenedella en el bajo y Chris Riesenberg en la batería.20
En
2009 y tras varios cambios de formación, Andy conoció a la baterista Sandra
Alvarenga, la cual posteriormente se unió a Black Veil Brides. Con Sandra en la
banda, en junio de 2009 grabaron el vídeo de la canción «Knives and Pens». Este alcanzó una favorable
cantidad de visitas enYouTube en el mes de
su lanzamiento. Después de esto, Ashley
Purdy se unió como bajista, tras haber sido contactado por
Internet. Posteriormente se unió el guitarrista Jinxx. Este último recomendó a
su amigo Jake Pitts para ser el guitarrista líder de la banda.2 En septiembre de 2009, la
agrupación firmó con el sello discográfico StandBy.
En diciembre de 2009 comenzaron su primera gira musical por los Estados Unidos, On
Leather Wings Tour.212
En julio de 2010, Black Veil Brides lanzó su álbum debut, We Stitch These Wounds.2 El álbum
debutó en la posición número treinta y seis del Billboard 200 y en Hard Rock
Albums obtuvo la posición número tres,78 además de haber llegado al número
uno de la lista Independent Albums, la cual aloja exclusivamente
álbumes lanzados por sellos discográficos independientes.9510 El álbum vendió 11 000
copias en la semana de su lanzamiento.22 En junio de 2010 se publicó el
primer y único sencillo del álbum, «Perfect Weapon», del cual se lanzó un vídeo
musical dirigido por Patrick Fogarty.11
En
septiembre de 2010, Black Veil Brides informó a través del sitio MySpace que su baterista Sandra Alvarenga
había dejado la banda.23El comunicado decía: «A menudo en la
vida, llega un momento en que quienes amamos encuentran la necesidad de tomar
distancia, ya sea para mejorar un problema personal o explorar otras facetas de
la vida [...] Sandra nos ha expresado la necesidad de seguir adelante con su
carrera musical y de hacerlo por otro camino».23 También se informó que el nuevo
baterista de la banda sería Christian Coma.23En octubre del mismo año, la banda
participó en la gira Entertainment
Or Death Tour junto con William Control y Motionless In White.24
2011: Set The World On Fire
Black
Veil Brides en marzo de 2011 en un concierto en Las Vegas.
En
febrero de 2011, Black Veil Brides realizó la gira God Save The Scream Tour con
el supergrupoMurderdolls.21252627 En abril del mismo año, Andy Six
anunció que desde ahí en adelante quería ser llamado por su verdadero apellido,
Biersack.28 Él dijo: «No necesariamente
quiero eliminar ese nombre [...] Fue un mecanismo de defensa cuando era niño,
pero ya no tengo que esconderme tras eso. Estoy feliz con lo que soy».28 Ese mismo mes, la banda anunció
que su álbum Set The World On Fire sería
publicado el 14 de junio de 2011.12 El mismo sería su primer
lanzamiento en un sello major, Lava Records.12 Black Veil Brides grabó Set
The World On Fire enCalifornia con Josh Abraham, quien anteriormente había
trabajado con Linkin Park, 30 Seconds To Mars, Korn,
entre otros.12 «Todo es más grande. Todo vino
de forma natural. No es un intento de superar nuestro primer álbum; sólo
queremos mostrar la forma en que hemos crecido como banda y compositores»,
comentó Biersack a la revista Billboard.12
Los
sencillos «Fallen
Angels» y «The
Legacy» fueron lanzados el 10 y 31 de mayo de 2011, mientras que sus
respectivos vídeos musicales fueron estrenados el 24 y 31 de mayo del mismo
año.162918303119 El álbum Set The World
On Fire fue lanzado el 14 de junio de 2011, en su primera semana
vendió 23 000 copias en los Estados Unidos, lo que le permitió debutar en
la posición diecisiete en el Billboard 200.13 Por otro lado, también logró
entrar en la posición cincuenta y cuatro en la lista de álbumes de Reino Unido.14
El
10 de octubre de 2011, se lanzó el vídeo de la canción «Rebel Love Song».32 El 26 de octubre de 2011,
Biersack sufrió un accidente en un concierto en Luxemburgo, donde se fracturó la nariz.33 El accidente obligó a la banda a
cancelar una serie de conciertos que tenían planificados para el Reino Unido.34 En noviembre anunciaron una
nueva gira por Reino Unido e Irlanda, la cual iniciaría en marzo de 2012.35 El 13 de diciembre de 2011,
Black Veil Brides lanzó su segundo EP, Rebels, el cual cuenta con versiones de
las canciones «Rebel Yell» de Billy Idol y «Unholy»
de KISS.3637 Ese mismo día, la revista Revolver nombró
a Andy Biersack una de las «100 mejores estrellas de rock vivas».38
2012-actualidad: Wretched
And Divine: The Story Of The Wild Ones
Jake
Pitts y Jinxx en enero de 2013.
Black
Veil Brides grabó una canción exclusiva titulada «Unbroken» para el álbum Avengers Assemble, banda sonora de la
película Los
vengadores.39 En mayo de 2012 la banda afirmó
que su tercer trabajo discográfico será lanzado el 30 de octubre del mismo año.40 Ya en junio, Andy Biersack habló
a NME sobre el tercer disco de Black
Veil Brides. Él dijo: «Nuestro nuevo disco va a ser punk [...]
Va a ser más punk rock que cualquier cosa que hayamos hecho antes [...] Tenemos
un título en mente, tenemos un historia. Es un disco un poco conceptual, hay
una historia muy seria tras él. Está lleno de sorpresas». También confirmó que
las canciones, entre veinte y veinticinco escritas y tres grabadas, están
siendo producidas por John Feldmann.41 El lanzamiento fue cambiado al 8
de enero de 2013.42 Finalmente, en octubre la banda
confirmó que el nombre del disco es Wretched And Divine: The Story Of The Wild Ones.434445 Richard Villa, quién diseñó las carátulas de We Stitch
These Wounds, Set The World On Fire y Rebels,
también hizo la de Wretched And Divine.434445 La pre venta comenzó el 31 de
octubre (Halloween).4445 El disco cuenta con diecinueve
temas, y para su promoción la banda realizará la gira The Church Of The Wild
Ones a inicios de 2013.46474849
Nombre de la banda
Black
Veil Brides en 2013.
Según
Ashley: «Black Veil Brides (traducido de forma literal como 'las novias de
velo negro') es un término católico romano usado para cuando una mujer se
casa en la Iglesia y renuncia a todos los placeres de la vida para dedicar su
vida a Dios. Es entonces considerada como una novia de velo negro. Algo similar
a una banda de rock donde tú tienes que renunciar a muchas cosas en la búsqueda
de lo que te apasiona o de lo que crees. También tiene la controversia de lo
positivo y lo negativo. El momento más feliz en la vida de uno, como el hecho
de casarse. Y lo opuesto a eso en la vida sería estar en el funeral de alguien
amado. Todo parece encajar muy bien para una banda de dark y heavy rock».50 Desde el punto de vista
católico, el velo negro representa la más completa renuncia al mundo y la
adopción de una vida como monja; desde el comienzo en
que es considerada como «esposa de Cristo» poseerá un anillo que permanecerá
con ella aún después de estar muerta. El velo negro en sí no representa más que
el compromiso y la aceptación renunciar a cada uno de los placeres que
representa la vida.51
Estilo musical e
influencias
Black
Veil Brides ha ganado comparaciones con la banda Kiss.
Steve
Losey de Allmusic llamó al álbum debut de la banda
—We Stitch These Wounds— «una mezcla del metalcore con rock melódico y glam».52 Respecto al segundo álbum de la
banda, Set The World On Fire,
Gregory Burkart de Fearnet lo comparó con «un clásico Mötley Crüe y un destructor Kiss».53 Por otro lado, el sitio web Blabbermouth se ha referido en múltiples
ocasiones a la banda como «los teatrales roqueros de Los Ángeles».225455
Andy
Biersack expresó la admiración por parte de los miembros de Black Veil Brides
hacia los anteriormente mencionados Mötley Crüe y KISS.53 En una entrevista con el sitio web Exhibit Gallery, Jake
Pitts dijo: «definitivamente Metallica es una de mis influencias. Paul Gilbert yBuckethead han sido mis principales
influencias cuando toco solos de guitarra».56 Jake también comentó que sus
bandas favoritas son Van Halen y Scorpions y agregó: «dejé de escuchar a
otras bandas porque no quiero copiar nada, sólo hacer mi propia música».56 En una entrevista hecha por Muen
Magazine, Andy mencionó el hecho de que la banda fue creada con «una especie de
modernización o algún mensaje [...] creando personajes con los que los chicos
pudiesen identificarse [...]».57 Asimismo, destacó cómo es que su
padre, quien en su juventud formaba parte de una banda influyó en suma medida
en cuanto a su indumentaria y sus gustos por temáticas de rock; reflejando
también la influencia de bandas como Misfits,58Slipknot y Korn,57 reflejando en sus letras «las
cosas de la vida, y que uno mismo tiene una fuerza interior [...] Todos tienen
una fuerza dentro, todo es cuestión de hallar un catalizador que nos impulse a
encontrarlo».57 De igual forma destacó que sus
corrientes ateístas se ven estampadas en cada una de las letras, y que en cada
trabajo de arte su obsesión por estos les hace contar una historia y el
significado detrás de esta.59
En
tanto, Ashley
Purdy, en una entrevista por Barebones Music, mencionó: «Llevamos un
mensaje para que creas en ti mismo y no dejes que alguien más te diga lo
contrario. Nos levantamos apoyando a los desvalidos y marginados. Algo extraño,
raro o único [...] Eso es lo que aceptamos. Así que, básicamente, ponte de pie
por ti mismo, diviértete y vive tu vida como lo prefieras. Sólo tienes una
vida, sácale el máximo provecho».50 En contraste con esto, en una
entrevista hecha por Gregory Burkart a la banda, destacó que los «elementos de
terror y héroes oscuros» son también motivo de inspiración en su lírica y en su
estilo de vestimenta; mencionando a Mad Max, Friday the 13th, Halloween e
incluso Spawn de Todd McFarlane.58
La
siguiente lista alberga algunos de los reconocimientos o premios que han sido
otorgados por diversas revistas musicales a Black Veil Brides,
ya sea por sus miembros o sus trabajos discográficos.
Babasónicos es una banda de Pop rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca , El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit "D-Generación", del álbum Pasto. Desde hacía unos años estaban trabajando en elunderground, con una estética cuidada y originalidad. Originarios de Lanús, su nombre “Babasónicos” es un juego de palabras entre el gurú indio Sai Baba, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los Supersónicos.
A lo largo de todo este tiempo, la banda actualmente formada por Adrián Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano Roger, Diego Tuñón, Diego Castellano, Carca y "Tuta" Torres, recorrió un extenso y fructífero camino que arroja como resultado 11 discos oficiales editados, 5 no oficiales, 4 de remixes, una banda sonora para cine y un DVD. Giras por casi toda América, España, e innumerables premios en los que se reconoce su prestigio como agrupación y la calidad de sus obras, hacen de Babasónicos uno de los grupos musicales más importantes de Argentina y de América.
El líder Adrián “Dárgelos” Rodríguez y el teclista Diego “Uma-T” Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego “Uma” Rodríguez (guitarrista y voces), Diego “Panza” Castellano (baterista), Mariano “Roger” Domínguez (guitarrista) y Gabriel “Gabo” Mannelli (bajista). Luego de salir de la ola de bandas del “Nuevo rock argentino” de finales de los ’80 y comienzos de los ’90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de “rock sónico”. El primer álbum de Babasonicos, Pasto (1992), contaba con el hit “D-Generación”, su primer gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. En 1992 actuaron como teloneros de Soda Stereo.
Trance Zomba, Dopadromo, Babasónica y Miami (1994-1999)[editar · editar código]
Ya en 1994, fueron teloneros de Depeche Mode en su presentación en el estadio Vélez Sarsfield. Ese mismo año lanzan su segundo disco Trance Zomba (1994), en el cual incorporaron a un DJ: “DJ Peggyn”, que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasonicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en Trance Zomba la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. Se presentaron en Obras como parte del "Nuevo Rock Argentino", en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos yPeligrosos Gorriones. Estos shows fueron una mezcla de hip-hop, soul, pop y hasta música disco y resultaron los más aplaudidos.
Lo nuestro es una forma tercermundista de esgrimir el arte: hacemos las cosas como podemos y lo mejor posible. Ambientamos nuestros recitales bien y con pocos recursos, ya que la idea es ser constante con los cambios. Es por eso que nuestros shows son siempre diferentes.[1]
Babasonicos (Clarín, 15.07.95)
A este disco le sigue el aún más experimental Dopádromo (1996), editado también por Sony y cuenta con 12 tracks de ritmos variados. Gracias a éste material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica, y llega a concretar su primer Obras propio. Posteriormente, llega Babasonica (1997), con "Egocripta" como primer corte. El álbum fue grabado en Nueva York y se destaca por las oscuras temáticas en sus letras y la música en un punto medio entre el metal, el hard rock y el folk psicodélico. No obstante, la mayoría de las canciones de Babasónica poseen una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo). La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway. En 1998, un single nuevo, “Desfachatados”, fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en el '98 el grupo colaboró con Ian Brown, ex Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, Golden Greats (1999). Ese mismo año Babasonicos aparece junto a Daniel Melero, Victoria Abril, Spleen, San Martín Vampaire, Femirama y Baccarat en Sesiones Malditas, en vivo en la radio, un álbum registrado en vivo en los viejos estudios de la radio Rock and Pop el 19 de diciembre de 1998 y editado por discos Inrocks en julio de 1999. Babasonicos aparece en 3 temas "La muerte es mujer", "Arenas Movedizas" y "DJ Beverly Hills".
En 1998 fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus shows en River, como paso previo al lanzamiento de Miami (1999), que fue el último disco en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos, experimentando con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas.
Luego de Miami, la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos lanza Vórtice Marxista (compuesto por lados B de sus primeros tres discos),Vedette (lados B de Babasonica), Babasónica Electrónica (remixes de Babasonica hechos por ellos y por otros artistas) y Groncho(lados B de Miami). Para grabar su siguiente disco se asocian con Pop Art Music.
Con el disco Jessico (2001) —el primer gran álbum argentino de la década, según el Suplemento No de Página/12,[2] el Sí de Clarín,Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles—, Babasonicos se acerca más en su estilo al pop rock.
Tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo.[3]
Adrián Dárgelos
Algunos fans ven en este cambio una “traición” a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas mainstream. Jessico contiene varias canciones de masiva rotación en radio y televisión como “El Loco”, “Los Calientes”, “Deléctrico” y “Fizz”. Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. En el 2002, Babasonicos se embarca en una gira por EE. UU. y México. A continuación editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión. El álbum también fue nominado como "Mejor Album de Rock" para los Grammy Latinos.
En el 2003 cerraron la quinta jornada del Quilmes Rock, un festival organizado en la cancha auxiliar de River que convocó a las bandas más importantes del momento. Además, participaron del Cosquín Rock y del San Pedro Rock.
Hacia fines de año editan el disco Infame que confirma el estilo adoptado por la banda en Jessico y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con canciones orientadas más a la canción latinoamericana, como varias baladas y algunos boleros, con temáticas más superficiales y románticas, sin dejar de lado algunas canciones más rockeras. Algunas de ellas tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como “Irresponsables”, “Y qué?” y “Putita”. Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel.[4] La presentación del disco se realizó en el Luna Park, como puntapié inicial de una gran gira nacional que culminó nuevamente en Buenos Aires, con un recital en el campo de rugby del Estadio Obras ante 20.000 personas. El disco fue votado nuevamente como uno de los mejores del año en diversos medios periodísticos.
Mezclas Infame (2005) es un disco doble: uno de ellos, con remixes a cargo de Zucker, Bitman y Roban, Emisor, Victoria Mil, Plastilina Mosh y Daniel Melero. El segundo, llamado "Cuatro putitas", consta de cuatro tracks remezclados íntegramente por Melero.
En octubre de 2005 lanzan Anoche, disco que contiene canciones como “Carismático” y “Yegua”, y que fue producido por Andrew Weiss. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE.UU. y México. Ese mismo año editan Luces, el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips:
Con este DVD estamos pensando en un grupo de amigos fanáticos de Babasonicos o no, que se juntan y arman un re-plan para un viernes a la noche, y lo ponen bien fuerte para pasarse una hora de puta madre.
También editaron el soundtrack de la película “Las mantenidas sin sueños” de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un show íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires. En octubre de ese mismo año, la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde recogieron el premio a Mejor Banda Rock. La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción “El colmo” de su álbum Anoche como cierre. A fines del 2007 se edita “Arrogante Rock: Conversaciones con Babasonicos”, un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como “Rosas del Diluvio” y “X-Tanz”.
Muerte de Gabo, Mucho y A propósito (2008 - presente)[editar · editar código]
El 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Manelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo.[5]Carlos Hernán Carcacha, músico invitado casi permanente desde el primer disco, se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores. Aunque lo venía haciendo durante los últimos tiempos antes de la partida de Gabo.
En mayo de 2008 se editó Mucho. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD.[6] Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores del 2008. El 16 de mayo del 2009 presentaron Mucho + (2009), una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad De Buenos Aires. En este evento, apodado "Babafest", fueron acompañados por bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En ese mismo año se presentaron en el Festival Verano Iquique, un festival que es, junto con el festival del Huaso de Olmué, el segundo de más importancia después del de Viña del Mar, siendo bien recibidos por el público iquiqueño y llevándose además el reconocimiento de La Boya de Plata. En diciembre de ese año, el suplemento No de Página/12 eligió a Jessico como el mejor disco argentino de la década.[7]En abril de 2010 la banda se presentó en la 11º edición del Festival de Música y Artes de festival Coachella, el encuentro musical más importante de los Estados Unidos. Babasónicos fue la única banda argentina y una de las pocas de Latinoamérica dentro de la grilla del festival.[8]
El 11 de febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasonicos presentó “Fiesta Popular”, tema de A Propósito, el disco sucesor de Mucho a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión será “Deshoras”.[9] También se pudo seguir a la banda a través de la página oficial Babasonicos.com en el desarrollo del nuevo disco. Allí pudieron verse varios adelantos de “Deshoras”. La banda también publicó diferentes episodios de la grabación del CD a través de Facebook y Twitter.
En abril de 2011, Babasonicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco A Propósito por México participando también en el festival Vive Latino. El 17 de mayo salió a la venta A Propósito el décimo álbum oficial de la banda.
El 21 de mayo de 2011, en el festival de música Quilmes Rock, presentaron parte de su disco nuevo ante 13 mil personas. Ese día la banda volvía a tocar en Buenos Aires, luego de haber estado más de 2 años sin tocar en dicha provincia argentina. En este show recuperaron el amor perdido de muchos de sus fans defraudados por los discos Mucho y Mucho +. La banda comprendió que las listas de canciones de los últimos shows no llegaban al corazón del público y modificó el listado incorporando canciones que el público aclamaba, tales como "Valle de Valium" o la versión mutilada de "Su Ciervo" y "Egocripta" simpáticamente enganchadas de "Muñeco" e "Y qué?" respectivamente. Aún haciendo temas viejos, Babasónicos demostró que siempre pueden renovarse. "Sátiro" y "Demonomanía" enloquecieron al público ese día. El 27 de agosto del mismo año Babasonicos presento su último disco A Propósito en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Además la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones.
Babasónicos tiene un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electrónica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Gustavo "Tuta" Torres y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante dos Luna Park repletos. En estas fechas presentaron su último disco A Propósito y repasaron temas de diferentes épocas tales como "Pobre Duende", "Valle de Valium", "Cuello Rojo", "Delectrico", "Posesión del Tercer Tipo", "Su Majestad", "Chicos en el Pasto", "¡Viva Satana!" etc.
El 9 de septiembre del 2011 Babasónicos participó como banda invitada del Corrientes Rock junto a Divididos y otras bandas de menor trascendencia. En octubre Babasónicos realizó una exitosa gira por Europa, recorriendo destinos tales como París, donde tocó dos noches en Le Cavaret Sauvage y en Le Petit Bain. Luego viajaron a España y Reino Unido. Sin lugar a dudas, París, la eterna ciudad de las luces, estuvo esperando por mucho tiempo a estos artistas, quienes supieron deslumbrar al público francés en ambas oportunidades.
En 2012, Babasónicos realizó seis fechas en el teatro Vorterix, haciendo deslumbrar como siempre a su público. El 9 de agosto se lanzóJessicoCarolo, un álbum doble compuesto por 12 clásicos y 11 temas inéditos, al cumplirse 11 años de la edición de su aclamadoJessico, álbum que marcó una bisagra en su carrera.
El periodista Bruno Galindo, responsable del imprescindible libro Omega, y Adrián Dárgelos se conocieron en Madrid en 1999. Esa noche surgió la chispa literaria entre los dos. Desde entonces periodista y cantante, como amigos, han mantenido un intercambio de libros por correo que finalmente se materializó en Babasónicos vs. El Público, un EP donde el grupo argentino pone música a fragmentos de El Público, el último libro publicado del periodista. Con este lanzamiento Babasónicos comienza una serie de composiciones exclusivas dedicadas al género de Spoken Words. El EP, con cuatro temas, se estrenó el 4 de febrero de 2013 y a partir del día 12 se encuentra disponible para comprar en iTunes.
Sin embargo, su género musical ha sido diverso debido a que ellos declararon en alguna ocasión: "no nos gusta encasillarnos en un solo género" mantuvieron un estilo en sus dos primeros discos Arroz con leche y La revancha del príncipe charro, haciendo cambios en su tercer disco, Para ti con desprecio, en el cual sigue la evolución de la banda con letras políticas y más dramáticas que las que se vieron en los discos anteriores. Los cambios emocionales en las canciones de los últimos álbumes derivaron en temas crudos y con una mayor madurez, como los excesos de la vida, decepción y tristeza .[cita requerida]
Historia
Comienzos
Se forma en 1996 en Monterrey, Nuevo León. Su primera alineación estuvo compuesta por Jose Madero (voz y guitarra rítmica) Jorge Garza (guitarra líder y voz secundaria), Ricardo Treviño (bajo) y David Castillo (batería). Luego de ensayos y varias presentaciones Castillo abandona la banda siendo reemplazado por el entonces baterista de Super Azfalto, Jorge Vazquez mejor conocido como Kross. Ya con esta formación graban un demo en 1997.
2000-2004: Arroz con leche y La revancha del príncipe charro[editar · editar código]
En el año 2000, sale a la venta su primer álbum titulado Arroz con leche. No fue hasta el 2002 con su segundo álbum La revancha del príncipe charro que saltaron a la fama y debido a la respuesta de más y más seguidores hacen una reedición del primer álbum Arroz Con leche esta vez con un VCD con todos sus vídeos musicales.
Después de varias giras de presentación de su segundo álbum, por México y Estados Unidos, la banda toma un descanso para componer su tercer disco. Fue entonces cuando Jorge Garza, conocido como «Ongi» o El Matón, decide dejar la banda por cuestiones personales, las cuales nunca se han revelado a los fans. En su lugar entró Arturo Arredondo (R2D2).[cita requerida]
Publicidad de un concierto de Panda enHermosillo, Sonora, en junio de 2008.
2005-2008: Para ti con desprecio, Amantes sunt amentes y compilatorios[editar · editar código]
El tercer sencillo de Amantes sunt amentes, «Procedimientos para llegar a un común acuerdo» se estrenó el 30 de julio durante el programa Los 10+ Pedidos del canal MTV, El vídeo estuvo en los 10 + pedidos 21 días en el 1, lo cual significa que tuvo más éxito que Disculpa los malos pensamientos, aunque fue considerado en los 100 + pedidos de 2007, solo logro el puesto 18. De igual forma en Los 10 + pedidos de MTV Latinoamérica del 2007, la banda quedó en la posición nº 2 con el vídeo de “Los malaventurados no lloran”.
El concierto contó con la participación de la llamada Sinfónica Soledad (de ahí el nombre del disco), orquesta sinfónica que acompañó a la banda en casi todo su concierto, y un amigo de la banda Marcelo Treviño, el cual colaboró mucho en los coros de las canciones e interpretando el Intro, con el piano, el cual empezó el concierto. En el DVD incluido se presenta todo el concierto.
Su primer sencillo radial fue “No te deseo el mal... pero tampoco te deseo el bien”, su segundo sencillo radial fue “Nunca nadie nos podrá parar (Gracias)”, que la banda dedicó a los fans, y su último sencillo radial y que también es video, es el track en vivo del CD + DVDSinfonía soledad, “Muñeca”.[cita requerida]
2000-2004 & 2005-2008
Estos dos discos (2000-2004 y 2005-2008) salieron a la venta el día 18 de noviembre de 2008, ambos simultáneamente en gran parte de la República Mexicana. Son un recopilatorio de sus más grandes éxitos, más un DVD incluido en cada uno de los discos con sus sencillos, pero en videografía. De estos discos no se sabía mucho ya que la banda los tenía planeados como una sorpresa hacia sus fans.[cita requerida]
Es el quinto álbum de estudio de la banda regiomontana, fue lanzado el 22 de septiembre del 2009, éste al igual que los dos últimos también es un álbum temático. El álbum nos narra los factores internos que llevan a la autodestrucción del ser humano. Su proceso de grabación fue distinto a los anteriores, ya que José Madero viajó a Estados Unidos para escribir las letras que lo compondrían, hizo grabaciones, las cuales enviaba al resto de la banda por correo electrónico para que cada quien le añadiera su toque a las canciones. El 22 de julio se estrenó el primer sencillo del álbum, "Solo a terceros" por EXA FM y el estreno del vídeo fue el 27 de julio en exclusiva por MTV, en el programa "Los 10+ Pedidos".
De igual manera el segundo sencillo "Adheridos separados" se estrenó en la cadena de vídeos MTV el 12 de diciembre del 2009, aunque por Internet ya había aparecido un día antes.[cita requerida]
El tercer sencillo "Nuestra aflicción" fue lanzado el 31 de mayo del 2010 durante el programa "Playlist" de MTV, luego de una larga espera de gran parte de los fans que pedían como sencillo, a la que para muchos es la mejor canción de la banda regia.[cita requerida]
Mejor Grupo o Duo. -Mejor Artista Alternativo. -Mejor Artista Norte.
[[Archivo:Panda-mtv-unplugged.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Pepe y Arthur, Amnistía MTV Unplugged 2010]
En 2010, colaboran para un tributo al grupo mexicano de rock Jaguares, con el cover "La celula que explota". El disco salió a la venta en octubre de 2010. A finales de año 2010, el grupo les quiso regalar una sorpresa de Navidad a sus seguidores. Graban un CD/DVD acústico, la cual parte del DVD fue televisada y producida por un canal de música. El "unplugged" de Panda tuvo otra "sorpresa" también. En una participación especial la vocal del grupo mexicano Belanova, Denisse Guerrero colaboró en el sencillo "Sistema Sanguíneo Fallido". El material contiene 13 temas, de cuales dos temas son inéditos.[cita requerida]
Panda regresa con el nuevo disco "Bonanza" a su estilo clásico como en los discos "Arroz con Leche" y "La Revancha del Principe Charro", este album cuenta con 13 canciones. El 16 de marzo de 2012 fue lanzado el primer sencillo "Envejecido en Barril de Roble", el 29 de junio de 2012 fue lanzado el segundo sencillo "Romance en Re Sostenido". Poco después de que se diera a conocer el lanzamiento del disco se dio a conocer la salida de Marcelo Treviño (tocaba el teclado). Año de estreno de su 6to album de estudio cuyo single, "Envejecido en barril de roble" se lanzó el 13 de febrero de ese año en la radio y se puso a la venta en iTunes.
El Primer sencillo de disco de Sangre fría llevara por nombre; Enfermedad en casa y se estrena el 1 de Octubre en ItuneMX y Estaciones de Radio. El 8 de Octubre se estrenó el disco a través de la campaña de promoción de Pepsi y Pxndx. El álbum contiene 10 canciones. La cancion Usted hace referencia a la avenida Vasconcelos, ubicada en la ciudad de Monterrey, Nuevo Leon.
En 2005, la revista mexicana R&R,3 publicó en uno de sus artículos que algunas de las canciones de Panda, principalmente de su álbumPara ti con desprecio, tenían cierta similitud con canciones de otros grupos de géneros similares, (principalmente en la lírica donde las canciones llegan a ser prácticamente traducciones), tal es el caso de My Chemical Romance, Green Day, Fall Out Boy, Sum 41 y Blink 182.
Luego de este escándalo, a la banda se le ha mencionado este tema cada vez que son entrevistados. En la entrevista publicada en febrero del 2006, en el programa Versus de Telehit, al momento de realizarle preguntas acerca de los plagios, Kross, baterista de la banda señaló lo siguiente: «Pero no robamos, es coincidencia, no sé... Es que adrede no se hizo, no se hizo con ninguna mala intención, igual y no sé, el subconsciente te traiciona...»4
Al descubrise los plagios que ha realizado esta banda, se generó entre muchas personas, un sentimiento de repudio hacia esta banda, quienes afirman que esta banda sí plagió:56 los llamados Anti Panda, quienes afirman que la lista de los plagios de Panda asciende a más de 35 canciones, se han manifestado de diferentes formas, abarcando el Internet en páginas como YouTube, MySpace y Facebook, así como también en los festivales en los cuales se presenta Panda.
Con la salida de su cuarto disco "Amantes Sunt Amentes" y con el crecimiento de popularidad en MTV de la banda en otros países, sus integrantes no rehuyen al tema, pero prefieren "ya pasar a otra página". Ricardo Treviño, bajista de la banda señaló que «Hay gente que dice: Amas u odias a Panda.7
En el transcurrir de estos últimos años, Panda ha recibido en ocasiones, los abucheos por parte de la audiencia cuando se presentan en diferentes festivales, tales como en la edición 2007 del Festival Rock N Exa; Panda recibió los abucheos y desaprobación por parte del público que se demostraba descontento con la aparición en escena de la banda. Desde el público asistente se lanzaron botellas, basura, entre otras cosas al escenario mientras ellos tocaban.8
El Vive Latino 2008, no fue la excepción. Luego de la bien recibida presentación de Babasónicos, la banda a presentarse a continuación en ese mismo escenario verde era Panda; dos terceras partes del público que coreó a los argentinos corrió al escenario azul; nuevamente, la banda tuvo que soportar los abucheos, además de una lluvia de vasos de cartón aplastados y de botellas rellenas de tierra y agua. Sin embargo continuaron tocando hasta finalizar su parte con el grito de «Segunda vez que no nos pegaron, la leyenda vive».9
El 31 de mayo del 2008 se repite la misma historia en el Tercer Festival Internacional Rock en el Río 08, donde la mayoría del público se mostró irrespetuoso hacia la banda, al lanzarles a los integrantes botellas llenas de tierra, y otras vacías. Los músicos se mostraron molestos, pero a pesar de todo, no cancelaron su presentación.[cita requerida]
En los Premios MTV 2009, en los cuales una de la sedes fue la Ciudad de México y se llevó a cabo el 5 de octubre del 2009 en la Carpa Neumática del Hipódromo de las Américas, se presentaron, donde una vez más fueron recibidos con abucheos. A pesar de esto, en la versión emitida para televisión, MTV censuró esta parte dejando solamente su presentación de la canción "Solo A Terceros". No obstante, se dio a conocer la noticia por Internet de su polémica actuación.[cita requerida]
